Фильмы со стильными интерьерами

Джентльмены

Новая Англия — тренчи Burberry со спортивными костюмами, изысканные и сдержанные интерьеры, но с предметами искусства, удобством и небольшим шиком. Фильм передает какую-то особую атмосферу и эстетику и дизайны интерьеров этому очень способствуют. Например, BBQ во дворе дома, где ведется повествование или интерьеры кафе, в котором встречаются главные герои. Дерево, камень, пастельные оттенки, кожа — классика в ее лучшем проявлении.Если вы задумали себе квартиру или дом в классическом стиле эстетика фильма «Джентльмены» — это именно то, чем нужно вдохновляться.

Собрали для вас фото-примеры интерьера в стиле Джентельмены

Дьявол носит Prada/The Devil Wears Prada, 2006

Название говорит само за себя: фильм режиссера Дэвида Фрэнклина озарит богатыми и бесподобными декорациями. Художник по декорациям Лидия Маркс сделала центром фильма офис главного редактора глянцевого журнала Миранды Пристли, который называется Podium.

Прототипом этого офиса стал, конечно, офис журнала Vogue и его главный редактор Анна Винтур. Офис выполнен в утонченных тонах под стиль галерейной экспозиции, его стены насыщены яркими и поражающими композициями, плавно перескакивающими из одного события в другое. Декоратор потрудилась на славу, воссоздав практически полностью кабинет Анны Винтур, украсив его картинами в прямоугольных рамах и повесив в центр стены восьмиугольное зеркало.

Милтон Глейзер: От информации и восторга

Milton Glaser: To Inform and Delight

В этом фильме соучредитель The New York Magazine и основатель кампании I Love NY Милтон Глейзер рассказывает о том, как именно ему приходили в голову идеи самых известных проектов и почему он посвятил искусству всю жизнь. Для многих из нас господин Глейзер олицетворяет искусство графического дизайна, а он же считает, что просто делает то, что ему нравится.

Вы узнаете, что его вдохновляло в течение жизни, благодаря каким событиям появились самые знаменитые работы. Как говорит сам Милтон: «Не нужно зацикливаться на том, что умеешь, ведь это самое большое ограничение в нашей жизни». Этот фильм обязателен для просмотра желающим научиться находить вдохновение в простых вещах.

Секс в большом городе

Культовый сериал, культовые герои, культовые интерьеры. Планировку квартиры Керри все фанаты сериала знают наизусть, стиль США 90-х, с большим гардеробом, письменным столом и символическим присутствием кухни

Но что если смотреть шире и обратить внимание на интерьеры квартир Миранды, Шарлотты и Саманты?

Их квартиры — воплощение их стиля жизни и уровня дохода. Квартира Миранды — большая, двухкомнатная, в ее собственности, с большой спальней и дизайнерским интерьером, где все продумано до мелочей, выполнено в стиле 2000-х, со стеклянными столами, коваными деталями и стеклом.

Квартира Кэрри

Апартаменты Саманты

Квартира Шарлотты  — семейное большое гнездо в стиле классики, с соблюдение всех правил, с прихожей с кушетками, пастельными оттенками, бежевыми тонами, деревом и с внушающим чувство спокойствия цветом стен.В противоположность квартира Саманты, где в центре однокомнатной квартиры-студии красная кровать, под стать самой героине, барная стойка и все. Минималистично, сдержанно и под стиль и статус героине.Вдохновляться в этом сериале можно туфлями, парнями и элементами в интерьерах других персонажей Мистера Бига, Александра Петрова, парней девушек и их друзей.  Помимо этого квартиру Керри выставили под аренду на Airbnb, так что окунуться в эту эстетику можно теперь не только через экран, но и вживую.

Квартира Миранды

Квартира Шарлотт

«Друзья»: атмосферная эклектика

Уютная нью-йоркская квартира Моники — самая узнаваемая локация из телесериала «Друзья». Ее необычный дизайн стал культовым и сильно повлиял на интерьерную моду, вдохновив многих дизайнеров на эксперименты.

Тем, кто устал от классического декора, предлагаем разнообразить обстановку с помощью некоторых приемов, использованных в знаменитом ситкоме.

Главная особенность квартиры — смешение разных стилей и цветовых решений. Яркая фиолетовая краска на стенах, винтажная мебель нейтральных тонов, классический линолеум на полу, голубой кухонный гарнитур на фоне кирпичной стены — на удивление, все это смотрится достаточно гармонично и целостно.

Обилие деталей делает интерьер очень уютным и семейным: плакаты и постеры на стенах, посуда в открытых шкафчиках, мягкие декоративные подушки, разномастные стулья вокруг круглого обеденного столика.

«История российского дизайна»

О чём?

Это образовательный кинопроект Московского музея дизайна, рассказывающий о четырёх этапах развития дизайна в нашей стране с 1917-го по 2017 год. От авангарда до ВНИИТЭ, от раннего СССР до наших дней — сериал, как выставка, проводит по знаковым объектам, явлениям, учреждениям и знакомит с ключевыми героями столетия.

Зачем смотреть дизайнеру?

«История российского дизайна» — доступный ликбез по основным понятиям и вехам за 100 лет. Эта документальная работа поможет структурировать знания об истории или восполнить пробелы. Можем порекомендовать смотреть его вместе с бабушкой, чтобы она, наконец, поняла, чем вы занимаетесь.

Или посмотрите этот четырёхсерийный фильм перед походом на выставку «История российского дизайна. Избранное. 1917–2022». Она идёт до конца ноября 2022 года в Новой Третьяковке.

Гельветика

Helvetica

Если бы мы вспомнили про чету Виньелли и не упомянули про «Гельветику» — это было бы неправильно. Ведь именно Массимо сделал этот шрифт популярным в Америке, откуда он разошёлся по всему остальному миру. В фильме раскрывают простую идею — начертания букв могут полностью изменить нашу жизнь. Его цель — осветить личности, которые стоят за созданием шрифта — казалось бы, такой незаметной для обывателей, но незаменимой вещи.

После просмотра «Гельветики» вы будете задаваться вопросами: «Что значат шрифты в современном мире?», «Почему эта реклама подействовала на меня, а эта нет, хоть посыл был одинаковым?» Рекомендуется для просмотра дизайнерам и работникам рекламы, а также их близким, чтобы они наконец поняли, чем же «дышат» их родственные души и вторые половинки.

«Бегущий по лезвию» (1982) и «Бегущий по лезвию 2049» (2017)

Режиссёры: Ридли Скотт и Дени Вильнёв

О фильмах

Оба фильма ― идеальное вдохновение для тех, кто рисует мрачные футуристичные локации и города будущего. Герои этих кинолент ― полицейские, вынужденные преследовать и убивать репликантов ― киборгов, почти неотличимых от людей, созданных для тяжёлой работы в космических колониях.

Интересный факт: Ридли Скотт держал при себе фотографию картины Эдварда Хоппера «Полуночники», чтобы воссоздать её атмосферу в фильме. Прекрасный пример того, как одно произведение может дать начало другому без прямого копирования.

На что обратить внимание

  • На образы городов. Улицы, заполненные людьми и машинами, нависающие небоскрёбы с пустыми квартирами, обилие вывесок и рекламы. Всё это создаёт ощущение несвободы, одиночества и отчуждённости.
  • На атмосферное освещение. В обоих фильмах много неона, он формирует красивую цветовую гамму, подсвечивает лица персонажей, а вместе с постоянным дождём и темнотой создаёт узнаваемую нуарную атмосферу. В работах иллюстраторов подобные приёмы смотрятся очень эффектно.
  • На дизайн персонажей, их необычные костюмы и прически.

В этом материале мы рассказывали, какие мультфильмы стоит посмотреть иллюстратору для вдохновения.

Половое воспитание (Sex Education) 2019-2021

  • Великобритания
  • Жанр: драма, комедия
  • КиноПоиск — 8.1, IMDb — 8.3
  • Netflix
  • Режиссер: Бен Тэйлор, Кейт Херрон, Софи Гудхарт и др.

Этот сериал не только показывает секс, но и откровенно говорит о нем, но лишь в образовательных целях. Шоу также борется с сексизмом, гомофобией и объективацией, что более чем актуально в наши дни.

У главного героя, подростка Отиса, много проблем: он не первый парень в школе, все еще не распрощался с невинностью, а его мать (удивительная Джиллиан Андерсон) — секс-гуру и психолог. «Вишенкой на торте» стала влюбленность в неприступную одноклассницу, бунтарку Мэйв. Отис с Мэйв начинают подпольный школьный бизнес, сеансы секс-терапии у подростков.

Неотъемлемой частью картинки стали яркие волосы с градиентом, кислотные вставки в одеждах, необычное освещение, модный декор 80-х и 90-х. А девизом операторов, кажется, был такой слоган: «Чем больше тонов в одном кадре, тем эффективнее проходит половое воспитание у зрителей». Сериал порой больше похож на мир комиксов, чем на американское шоу.

«Крупная рыба» (2003)

Режиссёр: Тим Бёртон

О фильме

Главный герой хочет узнать как можно больше о своём умершем отце. Ему предстоит выяснить, что из услышанных им историй ― просто легенды и выдумки, а что ― невероятная правда.

В основу фильма лёг сборник фантастических новелл Дэниела Уоллеса «Большая рыба: роман мифических пропорций», ставший бестселлером.

На что обратить внимание

  • На то, как сказочные мотивы сплетаются с повседневностью и образуют сюрреалистические сцены. Например, когда герой встречается с великаном, режиссёр экспериментирует с масштабом, а когда персонаж сидит на дне озера в машине и любуется русалкой ― помещает привычный объект в непривычную среду. Эти простые приёмы можно использовать и в иллюстрации для создания атмосферы магического реализма.
  • На уютную ретроатмосферу: причёски, костюмы, тёплую цветовую гамму и симпатичные домики маленького города.
  • На цирковую эстетику, которая часто вдохновляет иллюстраторов. Оттенки красного, пёстрые шатры, образы клоунов и сестёр ― сиамских близнецов, продуманные костюмы ― все эти кадры можно смело сохранять как рефы для будущих работ.

«История большой страны. Конструктивизм»

Документальный фильм, 2020 г., Россия


«История большой страны. Конструктивизм». Изображение: постер к фильму «История большой страны. Конструктивизм»

О чём?

В двадцатые-тридцатые годы новое государство изобретало свой образ. Это годы зарождения и расцвета великих творческих надежд и отчаянных индустриальных достижений. Конструктивизм — течение, которое родилось почти одновременно с Октябрьской революцией и заявило о себе на весь мир. Документальный фильм рассказывает о знаковых конструктивистских проектах, о контексте, идеях и истории этого явления, а затем о его запрете, забвении и наследии.

Скульптура плюс архитектура плюс пропаганда: читайте нашу статью о башне Татлина

«Имз: Архитектор и художник» (Eames: The Architect & The Painter)

Реж. Джейсон Кон, Билл Джерси. 2011

Наглядное доказательство того, что хороший дизайн — это всегда междисциплинарность

Супруги Чарльз и Рэй Имз были одними из самых популярных американских дизайнеров середины XX века. Их фанерная мебель стала обязательным атрибутом загородных домов, городских квартир, студенческих кампусов и офисов крупнейших компаний.

Но первые успехи Имзов были связаны с ВМФ США — во время Второй мировой они разрабатывали детали для салонов военных самолетов и медицинские шины для солдат. В массовое производство эти находки в итоге не пошли — но теперь эти предметы хранятся в музее Метрополитен.


Чарльз Имз с разработанными им и его женой стульями Molded Plywood

Добившись успеха как дизайнеры мебели и интерьеров, супруги ушли в современное искусство: оформляли интермедийные выставки и, по заказу технологического гиганта IBM, снимали экспериментальные научно-популярные фильмы о математике и программировании. В фильме их парадоксальная биография рассказана голосом Джеймса Франко, тоже попробовавшим себя в самых разных творческих сферах. 

Колл-центр (2020)

  • Россия
  • Жанр: триллер, драма
  • КиноПоиск — 7.2, IMDb — 6.8
  • PREMIER
  • Режиссер: Наташа Меркулова, Алексей Чупов

12 коллег оказываются в заложниках у двух загадочных голосов (или голоса?), неких Мамы и Папы. Позже выясняется, что в офисе колл-центра находится бомба, которая рванет, если кто-то из присутствующих откажется слушаться новоиспеченных «родительских» голосов. С этой минуты собравшиеся будут исполнять любые приказы террористов, а происходящее в колл-центре вскоре начнет напоминать подростковую версию «Пилы».

Яркие лампы, подсвеченные кнопки, уже вошедшие в моду неоновые тона, люди-улитки, щелкающая матрешка, милая женщина с руками-протезами и много крови в финале делают сериал непохожим ни на один российский проект. Это определенно что-то новое и задающее тон всему отечественному кинопроизводству.

Пассажиры (Passengers), 2016

режиссер Мортен Тильдум

Будущее. Человечество смогло заселить другие планеты. Если у тебя есть деньги, можно купить билет в один конец — 120 лет сна и проснешься в новом месте в новое время. Так и поступили главные герои и еще 5 000 пассажиров, вот только в отличие от всех Джим и Аврора проснулись намного раньше. Одни на корабле, с автоматическим управлением, где единственный попутчик — это робот-бармен, Джим и Аврора должны были объединиться, чтобы понять, что произошло.

Космическая одиссея с потрясающими интерьерами корабля «Авалон», соединяющие в себе ностальгию XX-го века и модернизм будущего.

Новый папа (The New Pope) 2019-2020

  • Италия, Франция, Испания, США, Великобритания
  • Жанр: драма
  • КиноПоиск — 7.9, IMDb — 8.2
  • HBO
  • Режиссер: Паоло Соррентино

Блестяще снятый Соррентино сериал о ватиканских интригах и религиозном фанатизме — настоящее произведение искусства, но и гротеск в чистом виде. Каждая серия напоминает дорогую картину из галереи. В «Новом Папе» в католическом мире настают темные времена, Папа Пий XIII находится в коме после сердечного приступа без надежды на пробуждение, и церковь должна в одиночку противостоять исламским террористам, объявившим войну католикам.

Что же касается визуала, то у экстравагантного Соррентино прослеживается четкая симметрия расположения деталей и символизм, религиозная атрибутика и отсылки. А чего стоит изучение пространства камерой, когда она словно плывет за героями, открывая взор на потрясающие ватиканские интерьеры? В сериале много танцев: священники и монахини танцуют раскрепощенно, и все приправлено неоновым светом вокруг креста.

Заметим, что Паоло Соррентино вдохновлялся работами режиссера Федерико Феллини, его «Римом» (1972) и «Искушением Доктора Антонио» (1962). Самый внимательный зритель точно должен уловить пару кадров, будто бы точь-в-точь повторяющих итальянского гения. Посмотрите сами, сезон доступен на Амедиатеке.

Завтрак у Тиффани

Странный, очень особенный и даже не интерьерный в классическом понимании этого слова интерьер. Ванная-диван, чемодан вместо тумбы, большая кровать — все это яркие детали, которые делают фильм «Завтрак у Тиффани» таким особенным, легким, вроде не привязывает нас ни к чему.Сказать, что квартира Холли интерьерная нельзя. В ней скорее сделан акцент на стильных деталях, которые придают атмосферы фильму и раскрывают характер самой героини. Но при этом отдельные элементы интерьера из фильма стали культовыми и сегодня остаются особенным дополнением к интерьерам. 

Стильные детали, странные элементы декора, яркие цвета и лёгкость – об этом интерьер Холли

Сериалы с красивым и необычным визуалом для развития насмотренности

  1. «Аркейн» (Arcane: League of Legends)


Источник

Анимационный сериал, действие которого происходит во вселенной компьютерной игры League of Legends. Самое ценное в нем — детализация мира как на драматургическом, так и на визуальном уровне. В «Аркейне» все выглядит настолько живым и правдоподобным, что хочется потрогать. 

Смотреть можно на Netflix или здесь. 

  1. «Сестра Рэтчед» (Ratched)


Источник

Еще один сериал для визуального наслаждения, который представляет собой мрачную и запутанную историю «об эволюции Милдред Рэтчед из обычной медсестры в настоящего монстра»

Особое внимание здесь уделено интерьерам и костюмам. Художники вдохновлялись фильмами и модными журналами 1950-х годов. 

Посмотреть можно на «Кинопоиске».

  1. «Эйфория» (Euphoria)


Источник

Вроде бы обычный сериал про подростков, но, если начинаешь смотреть, сложно оторваться. Огромную роль в «Эйфории» играет, конечно, визуал. Уникальный стиль героев и макияж создают атмосферу, которую хочется повторить. 

Посмотреть можно на Amediateka. 

  1. «Садоводы» (Landscapers)


Источник

Сериал о супружеской паре, которая много лет живет душа в душу, пока во дворе их дома не находят два трупа. Визуальные средства — главная фишка «Садоводов». Фантазии героев стилизуются под старое голливудское кино, изображения проекторов выводятся на стены, а декорации динамично сменяются.

Смотреть здесь.

  1. «Девять совсем незнакомых людей» (Nine Perfect Strangers)


Источник

Сериал понравится тем, кто любит детективы и психологические триллеры. Только кроме запутанного сюжета здесь есть атмосферная картинка, создающаяся за счет продуманного интерьера элитного пансионата и пейзажей Австралии. В главной роли — Николь Кидман, что тоже может стать для кого-то поводом посмотреть сериал.

Смотреть здесь. 

ИСКРА — неделя знакомства с дизайн-профессиями

бесплатно
ИСКРА — неделя знакомства с дизайн-профессиями

Какие они — востребованные в IT дизайн-профессии? Знакомьтесь с ними в течение недели, выбирайте подходящую и получайте полезные подарки каждый день.

разжечь искру

  1. «Темные начала» (His Dark Materials)


Источник

«Темные начала» — самый дорогой сериал в истории ВВС. За счет этого зрители видят идеальную и детализированную картинку, что особенно заметно, когда разглядываешь шерсть животных. 

Сюжет повествует о девочке Лире, которая живет в волшебном мире, где теология, магия и наука считаются основами образования, а у людей есть деймоны — частицы души, материализованные в теле животного-компаньона.

Смотреть здесь.

  1. «Безумцы» (Mad Men)


Источник

Сериал погружает в атмосферу 60-х: здесь много и неторопливо курят, задумчиво и долго смотрят в окно, пьют в барах под соул-музыку, заводят интрижки и носят модную по тем временам одежду. Сериал отражает существовавшие в прошлом проблемы общества, с которыми мы сталкиваемся и в настоящем. 

Посмотреть можно тут. 

  1. «Молодой папа» (The Young Pope)


Источник

Сериал запретили снимать в Ватикане, поэтому съемочной группе пришлось усердно поработать над декорациями. Интерьеры помещений католической церкви на студии воссозданы в деталях, а костюмами для актеров занимались настоящие ватиканские портные. 

Посмотреть можно здесь. 

  1. «Черное зеркало» (Black Mirror)


Источник

Антиутопический сериал про то, как технологии будущего калечат человеческую жизнь. Его стоит посмотреть для того, чтобы вдохновиться дизайнами изобретений будущего и костюмами героев. 

Посмотреть можно здесь.

  1. «Твин Пикс» (Twin Peaks)


Источник

Зритель попадает в маленький городок Твин Пикс, где всегда плохая погода, кофе пьют только с вишневым пирогом, а жители хранят много секретов. Секрет феномена «Твин Пикс» — в кропотливой работе съемочной группы. Чего только стоят декорации, музыка и наряды героев. 

Смотреть можно здесь.

ИСКРА — неделя знакомства с дизайн-профессиями

бесплатно
ИСКРА — неделя знакомства с дизайн-профессиями

7 дней, которые разожгут в вас искру интереса к дизайну. Получайте подарки каждый день, знакомьтесь с востребованными профессиями и выберите ту, которая подойдет именно вам.

разжечь искру

«Сияние» (1980)

Режиссер: Стэнли Кубрик

О фильме

В знаменитой экранизации романа Стивена Кинга начинающий писатель Джек нанимается присматривать за элегантным отелем, отрезанным от мира зимой. С ним приезжают его жена Венди и сын Дэнни ― мальчик с паранормальными способностями. Постепенно главный герой сходит с ума, а засыпанный снегом отель показывает свои самые страшные стороны.

На что обратить внимание

На классическую для Кубрика симметричную композицию кадров. Ярчайший пример ― сцена с девочками-близнецами в коридоре отеля. Также присмотритесь к неожиданным, эффектным ракурсам съёмки. Сначала Венди и Дэнни гуляют по лабиринту, затем мы видим его сверху и он оказывается макетом лабиринта, над которым нависает Джек. Если рассматривать композицию будущей иллюстрации под разными углами и не останавливаться на первых эскизах, результат может получиться оригинальным и впечатляющим.
На выразительные эмоции персонажей. Режиссёр любит снимать своих героев портретно, чтобы их лица максимально убедительно рассказывали историю. В этом фильме вы найдёте референсы для рисования персонажей, охваченных страхом, яростью и безумием. Быстрые скетчи можно сделать прямо во время просмотра.
На интерьеры отеля, орнаменты на коврах и стенах, восхитительный гигантский лабиринт

Обратите внимание на сцену, в которой Дэнни катается по отелю на детском велосипеде. Рисунок на полу и множество поворотов создают почти гипнотический эффект.

Почему человек творит?

Why Man Creates

Довольно старый короткометражный анимированный фильм (1968 года выпуска), что завораживает удивительной в те времена графикой и поднимает вопрос, который относится ко всем людям искусства, а именно: «Почему человек творит?». Его стоит включить хотя бы ради того, чтобы узнать, чем занимался Джордж Лукас до того, как создал «Звёздные войны», ведь именитый режиссер выступил здесь в роли оператора.

Графический дизайнер этого короткого метра — знаменитый Сол Бэсс, который работал с Хичкоком, Кубриком и Скорсезе. С его подачи появились на свет логотипы AT&T, United Airlines, Warner Communications.

Корона (сериал)

Королевские покои и интерьер Букингемского дворца не все дизайны, которые вы увидите в сериале. Квартира Уинстона Черчилля, особняк, где жила принцесса Диана в Нортгемптоншире и еще множество интерьеров, где появлялись представители королевской семьи.Все эти интерьеры классно и со всех сторон раскрывают английский стиль 20-го века.  А именно — обилие дерева везде: столы, шкафы, проходы, стулья. Много мягкой мебели с традиционными принтами в шотландскую клетку, полоску, цветами. И классические цвета: синий, темно-зеленый, бордовый. И камины практически в каждой комнате, даже, если их не используют.

Английский стиль ХХ века

«Сумерки» ( Twilight), 2008

режиссер Кэтрин Хардвик

Многие кинокритики считают именно этот фильм франшизы наиболее успешным как с точки зрения операторской работы, так и с точки зрения прописанных диалогов. Добавим еще один большой плюс: дом Калленов. Съемки происходили в Портленде в доме 1950-х годов, построенном архитектором Артуром Эриксоном. Три этажа, модернистская архитектура и иконы дизайна вроде кушетки Barcelona по дизайну Миса ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe) для Knoll в комнате Эдварда. Дом стоит среди деревьев, отлично вписывается в окружающий ландшафт и становится как бы неотъемлемой частью окружающего леса.

3 интересных документальных фильма для дизайнеров

Режиссером фильма является Сергей Шанович. Целью киноленты было зафиксировать в сюжете 20-летнюю историю дизайна в России. Режиссер хотел рассказать об этой индустрии на примерах отдельных проектов графического, индустриального, фэшн-дизайна и мультимедиа-дизайна.

Также впервые этот фильм о современных художниках российской школы дизайна, реализовавшие себя в графическом дизайне

Шанович старался собраться профессиональную критику от дизайнеров, а также приобщить зрителя к такой важной и интересной специальности

«Коллекционеры кроссовок» (Sneakerheadz)


3 интересных документальных фильма для дизайнеров

Данный фильм создан Sneakerheadz для ценителей уличной моды и состоит из интервью с дизайнерами одежды, а также повествует о владельцах магазинов и людях, так ценивших кроссовки. Фильм смонтирован из отдельных кадров и включал в себя нарезки исторических клипов, различные сюжеты журналистов, а также моменты из спортивных матчей.

Все эти кадры переплетались с эффектными съемками обуви, а также включали рассказы о возникновении термина «сникеры», о компаниях Nike, Run DMC и Adidas, и кэмпингах у магазинов в ночное время. В ходе просмотра фильма зритель узнает о печальной статистике: в год совершается порядка 1200 убийств из-за данной обуви.

«Способы видеть» (Ways of seeing)

Этот фильм Ways of seeing, снятый специально для BBC, вышел в 1972 году. Режиссером является писатель, искусствовед и художник Джон Бергер. В фильме, состоящем из 4 серий, подвергаются критике вопросы, касающиеся традиционной западной эстетической культуры. Как человек воспринимает классические изображения? Как влияют изображения на массовое сознания и, наконец, как женское тело повлияло на ход истории искусств?

По этому фильму даже была написана книга. Критик Sunday Times пояснил, что Бергер «сам наверняка по иному будет воспринимать искусство, прежде чем откроет зрителю глаза на то, как можно воспринимать произведения изобразительного искусства».

Создавая подборку самых вдохновляющих фильмов о дизайнерах и модельерах мы заметили, что эти специалисты редко становятся главными героями художественных фильмов. О дизайнерах обычно снимают документальные фильмы либо сюжет основывается на реальных событиях. Исключение составляют только несколько фильмов– “Призрачная нить” и “Ширли: образы реальности”.

С другой стороны, практически любой шедевр кинематографа может послужить источником вдохновения для дизайнеров. Поэтому продолжайте поиск впечатляющих фильмов.

«Лучшее предложение»(La migliore offerta), 2012

режиссер Джузеппе Торнаторе

В центре сюжета — директор аукционного дома Вергилий Олдман. Он хитер, проворачивает аферы и вводит в заблуждение всех участников сделок. У него есть вилла, на которой он хранит редчайшие картины разных столетий. Однажды с Олдманом связывается девушка, которая просит продать антиквариат ее семьи. Саму девушку Вергилий не видел, но раз за разом обнаруживает в антиквариате детали древнего механизма. Олдман со своим помощником заинтересованы сделкой, но что же будет, когда герои соединят воедино все элементы? Фильм придется по вкусу любителям ужасов Фон Триера и детективов Дэвида Финчера, а музыка Эннио Морриконе придает повествованию надрывный тон, без которого «Лучшее предложение» воспринималось бы совершенно иначе.

Сумерки/Twilight, 2008

Вампиры превращаются в истиных ценителей прекрасного, а их дом — в музей! Вспомните первый фильм саги режиссера Кетрин Хардвик, где Белла — главная героиня, приходит в дом своего любимого Эдварда Каллена. Шикарный особняк, выбраный для съемок кинодекоратором Джин Серденой, наполненный светом и воздухом, безупречен с точки зрения дизайна. Здесь не встретишь ярких кроваво-красных оттенков в интерьере. Наоборот, преобладающие цвета спокойные и пастельные.

А первое, что бросается в глаза, когда разглядываешь дом снаружи — это большие окна и хорошая просматриваемость каждой комнаты с улицы. Хотя это странно… ведь у этой семейки много секретов.

Изюминкой дома семьи Калленов можно считать то, что все комнаты плавно переходят одна в другую. Чем не идея дизайна интерьера? Так было изначально задумано дизайнером Артуром Эриксоном, который в 1950 году создавал проект этого особняка.

В гостиной преобладают светлые пастельные цвета, высокие потолки и огромное количество света. А на фоне зелени, которой в изобилии находится в окрестностях дома, кажется, что это райский оазис тишины и покоя.

Кстати, вскоре после окончанию съемок фильма владельцы дома, в котором по сюжету жила семья Калленов, решили продать особняк аж за 3,3 миллиона долларов! В таком доме жить — одно удовольствие!

«Овеществление» (Objectified)

Реж. Гари Хастуит. 2009

Кино о том, что у каждой вещи, которой вы пользуетесь, есть свой дизайнер

Еще один фильм американского документалиста Хастуита. «Овеществление» — о мире предметов, о том, что можно потрогать, использовать каждый день, а затем нечаянно сломать и выкинуть. 

Герои фильма — промышленные дизайнеры, работавшие как с крупными технологическими гигантами типа Apple или BMW, так и с компаниями поменьше. Помимо эстетической привлекательности и следования тенденциям моды, их интересуют и более практические соображения: как адаптировать вещь под имеющиеся станки, сделать ее производство дешевле, а применение — удобнее. 


Дизайнер Apple Джонатан Айв

Такой рациональный расчет, долгие споры и эксперименты стоят практически за каждой вещью, которой мы пользуемся в быту, — от шариковой ручки на столе до зажигалки в кармане. Хастуит приводит и более экзотические примеры прагматики в дизайне, например историю про то, как в древности началось серийное производство стрел для вооружения армий одинаковым оружием, или сюжет о поисках оптимальной формы кухонного инвентаря для людей с кистевым артритом. 

Великий Гэтсби

Арт-деко в его самом ярком и величественном виде. Кожаные диваны, особняки с залами для балов, принты, цветы в изобилии — все это подчеркивает нереалистичность происходящего и добавляет сказочности сюжету.

В фильме кроме дома Гэтсби еще показаны три примера ярких интерьеров. Первый — домик Ника Керравея маленький, но милый весь в цветах и с уютной мебелью. Светлый, большой и немного пафосный дом Дейзи Бьюкенен и ее мужа. Вульгарная и очень гиперболизированная квартира Миртл Уилсон. Все эти интерьеры — примеры арт-деко в разном исполнении. Только вы можете оценить, что из этого стоит брать на заметку.

Арт-деко может быть разным в своих проявлениях. Неизменным остается его помпезность

«Отель „Гранд Будапешт“» (2014)

Режиссер: Уэс Андерсон

О фильме

Ещё один фильм об отеле, и это не случайно ― творчество Кубрика оказало немалое влияние на становление Андерсона как художника. Эта картина ― об авантюрных приключениях консьержа Густава и портье Зеро Мустафы: кражах, преследованиях, погонях, стрельбе и, конечно, любви.

На что обратить внимание

На фирменную симметричную композицию и точную выверенность кадров. Фильм снят в соотношениях сторон 1,33, 1,85 и 2,35:1, которые соответствуют трём разным отрезкам времени. Так режиссёр показывает зрителю, какой период на экране. Принято считать, что асимметрия делает персонажа или иллюстрацию интереснее, но в определённых случаях именно статичная зеркальная композиция задаёт особый стиль.
На дизайн персонажей. Андерсон обожает чудаков и героев со странностями. Их костюмы, прически, особенности внешности остаются в памяти надолго. Например, смешные усы Зеро, родимое пятно на лице его возлюбленной Агаты или яркий многослойный гардероб подруги Густава мадам Селин Вильнёв Дегофф-унд-Таксис

Персонажи с яркой индивидуальностью всегда выигрывают и в иллюстрации.
На внимание к мелочам. Уэс Андерсен учит нас тому, как важен дизайн каждой детали: от стойки ресепшен в отеле и купейного вагона поезда до розовых коробочек с пирожными

Стиль во всём!

Дюна

Дюна — фантастический фильм о будущем, о пустынной планете Арракис, где вольнаибы — коренные жители планеты живут в пещерах и расщелинах посреди пустыни. Казалось бы о каком интерьере может идти речь

Но если обратить внимание на интерьеры, в которых находятся герои в первой части фильма, то можно подчеркнуть много интересного.Первое —  использование природных элементов, например, камня в интерьере. Многие интерьеры состоят из каменных стен, вроде, как они вырезаны в скале или горе

Камень в мебели, камень в посуде, песчаные цвета и оттенки. Очень минималистично и стильно. В Дюне ярко демонстрируется то направление в дизайне интерьеров, куда мы двигаемся.

Много природных материалов, пространства и геометрических форм

Темные начала (His Dark Materials) 2019-2020

  • Великобритания, США
  • Жанр: фэнтези, драма, приключения, семейный
  • КиноПоиск — 7.3, IMDb — 7.9
  • BBC-HBO
  • Режиссер: Джейми Чайлдс, Уильям МакГрегор, Отто Батхёрст

1-я серия настоящего хита от HBO побила рекорды британского телевидения, собрав у экранов более 7 млн уникальных зрителей. Это очередная и на этот раз удачная экранизация фантастической трилогии Филипа Пулмана.

Главная героиня — девочка Лира, живущая в мире, похожем на наш, но имеющем видимые отличия. Магия, технологии и наука тесно связаны друг с другом, а каждый человек имеет при себе постоянного спутника, личного деймона. Когда таинственным образом исчезает лучший друг Лиры, а пропажу списывают на неизвестных похитителей, девочка решается на смелый поступок и отправляется на поиски товарища к Полярному Полису.

Магия в сериале граничит с реальностью. Порой невольно возникает диссонанс — виды Оксфорда с летающим дирижаблем перемешивают происходящее в настоящем с прошлым. Вас ждет огромный хромированный медведь, массивные магические артефакты, потрясающие пейзажи, словно внутри видеоигры со шлемом виртуальной реальности.

Поделитесь в социальных сетях:FacebookX
Напишите комментарий