Картины в стиле арт-деко

Характеристика

Арт-деко – искусство, которое отражает современные технологии, характеризуется плавными линиями, созданием изображений из геометрических фигур, использованием ярких, кричащих цветов в интерьере и изобразительном искусстве. Направление возникло, как реакция против жесткой экономии, введенной в годы Первой мировой войны. Произведения были наполнены роскошью, яркостью, излишествами, использовались дорогостоящие материалы в интерьере и других видах творчества (серебро, хрусталь, слоновая кость, нефрит). После Великой депрессии направление развивалось, но стало концентрироваться на производстве менее дорогостоящих изделий с ориентацией на массовое производство. Использовался хром, пластмасса, металл и другие промышленные материалы для среднего класса. Арт-деко всегда ассоциировался с гламуром, яркостью, но ему присуща функциональность и практичность.

С конца 40-годов арт-деко стал восприниматься, как слишком пестрый, вычурный для военного времени и жесткой экономии, поэтому постепенно вышел из моды. Всплеск интереса к арт-деко произошел в 1960-е годы – он совпадает с движением поп-арт. Еще один этап развития – 80-е годы, когда возрос интерес к графическому дизайну. Направление вошло в моду в дизайне, одежде.

Характеризуется с устойчивым интересом к эстетике 20-х годов 20 века, воспринимается исключительно в связи с модой и трендами этого периода. Особенность стиля – представители не были объединены в единое сообщество, группу или школу живописи. Арт-деко – эклектическое направление, в котором было смешано большое количество культурных влияний.

Характеристика

Арт-деко – искусство, которое отражает современные технологии, характеризуется плавными линиями, созданием изображений из геометрических фигур, использованием ярких, кричащих цветов в интерьере и изобразительном искусстве. Направление возникло, как реакция против жесткой экономии, введенной в годы Первой мировой войны. Произведения были наполнены роскошью, яркостью, излишествами, использовались дорогостоящие материалы в интерьере и других видах творчества (серебро, хрусталь, слоновая кость, нефрит). После Великой депрессии направление развивалось, но стало концентрироваться на производстве менее дорогостоящих изделий с ориентацией на массовое производство. Использовался хром, пластмасса, металл и другие промышленные материалы для среднего класса. Арт-деко всегда ассоциировался с гламуром, яркостью, но ему присуща функциональность и практичность.

С конца 40-годов арт-деко стал восприниматься, как слишком пестрый, вычурный для военного времени и жесткой экономии, поэтому постепенно вышел из моды. Всплеск интереса к арт-деко произошел в 1960-е годы – он совпадает с движением поп-арт. Еще один этап развития – 80-е годы, когда возрос интерес к графическому дизайну. Направление вошло в моду в дизайне, одежде.

Характеризуется с устойчивым интересом к эстетике 20-х годов 20 века, воспринимается исключительно в связи с модой и трендами этого периода. Особенность стиля – представители не были объединены в единое сообщество, группу или школу живописи. Арт-деко – эклектическое направление, в котором было смешано большое количество культурных влияний.

Небоскребы

Горизонт Нью-Йорка был радикально изменен Крайслер-билдинг на Манхэттене (завершено в 1930 году), спроектированным Уильямом Ван Аленом. Это была гигантская реклама автомобилей Chrysler высотой в семьдесят семь этажей. Верх увенчал шпиль из нержавеющей стали и был украшен декоративными «горгульями» в виде украшений крышки радиатора из нержавеющей стали. Основание башни, тридцать три этажа над улицей, было украшено красочными фризами в стиле ар-деко, а вестибюль был украшен символами ар-деко и изображениями, выражающими современность.

За Крайслер-билдинг последовал Эмпайр Стейт Билдинг от Уильяма Ф. Лэмба (1931) и RCA Building (ныне 30 Rockefeller Plaza) Раймонда Гуда (1933), которые вместе полностью изменили горизонт Нью-Йорка. Верхушки зданий были украшены коронами в стиле ар-деко и шпилями, покрытыми нержавеющей сталью, а в случае здания Крайслер – горгульями в стиле ар-деко, смоделированными по образцу радиаторных украшений, в то время как входы и вестибюли были щедро украшены скульптурами в стиле ар-деко. керамика и дизайн. Подобные здания, хотя и не такие высокие, вскоре появились в Чикаго и других крупных городах Америки. Крайслер-билдинг вскоре был превзойден по высоте Эмпайр-стейт-билдинг в чуть менее роскошном стиле деко. Рокфеллер-центр добавил новый элемент дизайна: несколько высоких зданий, сгруппированных вокруг открытой площади, с фонтаном в центре.

Циклы возрождения ар-деко

Ар-деко в 1960-е годы

На протяжении 40 и 50-х годов общество плохо воспринимало ар-деко, но в 60-х годах этот стиль возродился. Как и в 20-е годы, настроение 60-х было оптимистичным, потребительским и обнадёживающим. Экономика была стабильной, поп-культура и потребительство процветали, а культура хиппи праздновала освобождение.

В 60-е годы зародились движения поп-арт и постмодерн, которые напоминали ар-деко. Оба стиля в значительной степени опирались на смелые, яркие цвета и угловатые, геометрические конструкции — так же, как и ар-деко. Историк искусства Бевис Хиллер вновь сделал ар-деко популярным благодаря своей книге об этом стиле.

Ар-деко в 1970-е годы

«Ревущие двадцатые» печально известны своими запретными вечеринками, танцами чарльстон и свободными моральными нормами. Аналогичным образом, 1970-е годы были связаны с супергламурными вечеринками Studio 54 и гедонизмом.

Один из лучших примеров возрождения ар-деко в 1970-е годы — Big Biba. Лондонский универмаг мог похвастаться мраморными полами, зеркалами, декором из павлиньих перьев, фигурными лампами и геометрическими узорами. Его роскошные интерьеры были пронизаны гламуром ар-деко.

Ар-деко в 1980-е годы

1980-е годы были связаны с излишествами, роскошью и статусом. Поколение «Я» прославляло таких магнатов недвижимости, как Дональд Трамп, и молодых парней с Уолл-стрит. Смелые цвета и строгая геометрия эпохи ар-деко вернулись. На этот раз цвета стали ещё более смелыми. Неоновые оттенки 80-х были настолько насыщенными, что почти выжигали сетчатку глаза.

В графическом дизайне, моде и ювелирном деле силуэты находились под сильным влиянием угловатых, геометрических конструкций эпохи ар-деко.

Патрик Нагель. Источник изображения: tumblr

Полиция Майами. Отдел нравов был одним из самых популярных телевизионных сериалов, который осветил ярким неоновым светом район ар-деко на Саут-Бич.

Культура 1980-х напоминала о роскоши, отдыхе и технологиях 1920-х годов. Стиль жизни 1980-х напоминал гедонистические, стремящиеся к удовольствиям дни ар-деко.

Вдохновением для ар-деко также послужила Группа «Мемфис», движение дизайна и архитектуры, сосредоточенное в Милане в 1980-х годах. Группа «Мемфис» черпала вдохновение в поп-арте и китче, а также в своих красочных постмодернистских проектах.

Дизайн мебели в стиле ар-деко компании Группа «Мемфис», 80-е годы. Источник изображения: apartmenttherapy.com

Нео-ар-деко сегодня

Увлечение ар-деко, кажется, не пройдёт никогда. Такие популярные места, как Саут Бич, Майами, Нью-Йорк, Монреаль, Гавана и Париж, популярны как никогда. Энтузиасты ар-деко продолжают посещать ежегодные конгрессы ар-деко и фестивали «Art Deco Weekend».

Выход фильма База Лурманна «Великий Гэтсби» в 2013 году вызвал ажиотаж на всё, что связано с ар-деко.

Даже в 2020-х годах влияние смелого, геометричного и роскошного ар-деко заметно в графическом дизайне и оформлении интерьеров

Плакат «Американская история ужасов» Кевина Руды. Источник изображения: spoongraphics

Смелая, насыщенная цветовая палитра и геометрические формы вернулись в эпоху после пандемии как нео-ар-деко.

Художественные стили циклично приходят и уходят. Стилю ар-деко отдают предпочтение в периоды, которые символизируют прогресс, потребительство и декаданс.

Много геометрии

Одной из характерных черт стиля арт-деко являются геометрические формы, которые используются в орнаментах стен, полов, обивки мягкой мебели и т.д. 

Это могут быть любые орнаменты на основе квадратов, треугольников, полукругов или ромбов, которые образуют повторяющийся узоры. 

Иногда встречаются также узоры с цветочными элементами, но они не так характерны для этого стиля.

В интерьерах арт- деко один узор повторяется на разных элементах декора. 

Он может появиться на стене, подушках или как украшение на раме зеркала. 

Таким образом, можно создать целостную и интересную композицию без риска создания слишком роскошного интерьера.

Также часто в интерьере используются совершенно разные узоры, которые, казалось бы, не соответствуют друг другу. 

И все же их умелое сочетание позволяет создавать необычные аранжировки в стиле арт-деко. 

Важное условие — поддерживать умеренность в цветах. 

Если уж используется такое разнообразие в дизайне, то логичным будет сохранить цветовую согласованность и не вводить слишком много цветов в интерьер. 

Благодаря этому принципу создаются элегантные интерьеры арт-деко.

Часто их называют «интерьер с характером».

Значение

Стиль был наиболее распространенным в архитектуре, дизайне интерьера, плакатном искусстве, интерьере, мебели, ювелирных изделиях, текстиле, моде и промышленном дизайне, хотя он был также применен к изобразительному искусству – живописи, графике.

Арт-деко развивался в разных странах по индивидуальному пути. Стиль оказал существенное влияние на футуризм, конструктивизм кубизм, функционализм – в этом направлении, начиная с середины 40-х годов, развивается арт-деко в США, Голландии, Франции. Арт-деко по праву считается наиболее загадочным стилем 20 века, в котором соединились яркость, правильность построения композиции, экзотичность, симметрия.

Поздний ар-деко

К 1925 году в рамках движения ар-деко сосуществовали две совершенно разные школы. Они состояли из традиционалистов и модернистов. Традиционалисты — художники, которые основали Общество художников-декораторов. Эта школа ар-деко была известна сочетанием передовых форм с традиционными техниками и дорогими экзотическими материалами.

Модернисты, напротив, подчёркивали неприятие прошлого. Художники этой школы ар-деко хотели создать художественный стиль, основанный на новых достижениях в технологиях, простоте, отсутствии роскошного декора, более дешёвых материалах и массовом производстве.

Живопись и графический дизайн в стиле ар-деко

Известная как «баронесса живописи», польская художница Тамара Лемпицка (1898 — 1980) стала одной из ведущих представительниц движения ар-деко.

Портрет доктора Букара (1929), Тамара Лемпицка; масло, 135×74 см (53×29 дюймов). Источник изображения: Tumblr

Она создала собственный стиль с элементами синтетического кубизма — фазы кубизма, для которой характерны эксперименты с текстурами, паттернами и коллажами. Тамара Лемпицка дополнительно включила в стиль черты ар-деко, в котором использовала приёмы рекламной фотографии (например, освещение или углы фокусировки объектов) и приоритет линий.

Тамара Лемпицка, автопортрет в зелёном Бугатти, 1929 г., источник изображения: abbonamenti.lagiostra.biz

Автопортрет в зеленом Бугатти (1929) воплощает идеалы ар-деко, технологий и прогресса. Угловатые линии современного автомобиля и роскошный наряд Лемпицки символизируют сущность ар-деко.

История арт-стилистики

Термин «Арт-Деко», как стилистика оформления интерьера, возник сразу же после появления концепции, вдохновленной в начале ХХ века — после проведения Парижской выставки. Экспонаты современного (на то время) декоративного искусства и удачные модели промышленного производства в 1925 году, а также то, как они были представлены, произвели настоящий фурор.

В международном мероприятии под названием Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes участвовало много стран, где предлагались новаторские разработки. Сразу же после выставки концепция «шагнула» в дизайн интерьеров. Это оправдано – после господства приевшегося модерна и наскучившей классики все искали какой-то более интересной идеи.

Дизайн комнаты в стиле арт деко

Интерьер комнаты в стиле арт деко

После Первой мировой войны идея экономии и практицизма стала отходить в небытие, и концепция интерьеров в стиле «Арт» быстро прижилась в жилых домах и дорогих ресторанах Франции. Буквально через десяток лет в Европе и Америке так оформляли все, что хотелось выставить на всеобщее обозрение. Этому способствовали аристократические круги, творческая богема и состоятельная интеллигенция. Богатые граждане, которые до этого времени были вынуждены прятать дорогой антиквариат и произведения искусства, наконец-то выставили их в фешенебельных апартаментах.

После войны роскошь считалась неактуальной, господствовали функционализм и конструктивизм, затем пришел поп-арт. Изящество дизайна интерьера в духе арт-деко вспомнили только в конце ХХ в. На новой волне популярности современный Art Deco пришел в наши дни, впитав в себя старые традиции и новые отделочные материалы. Сегодня в духе французского стиля оформляют статусные интерьеры для «медийных» личностей.

Светлая гостиная в стиле арт деко

Дизайн спальни в стиле арт деко

Наряду с подлинными произведениями искусства, в новом осмыслении приемлемы и зарисовки современных художников. В интерьерах бюджетного плана, в качестве подражания, используются даже распечатки известных полотен и имитации дорогих природных материалов – экокожа, ламинат под венге, керамогранит под мрамор и янтарь. В каталогах всегда можно найти не только настоящую мебель в стиле ар-деко французских и итальянских мастеров, но и более доступную стилизацию.

Интерьер в стиле арт деко

Спальня в стиле арт деко

Цвета арт-деко

Описывая стиль арт-деко, нельзя пропустить информацию о цветах интерьера в этом стиле. 

В таких аранжировках преобладают насыщенные, яркие, энергичные, но, не кричащие цвета. 

Этот стиль отдает предпочтение контрастам в цветовых сочетаниях.

Очень часто это сочетания черного и белого, молочного и венге, шоколадного и бежевого, серебристо-серого и черного, бордового и серого и т.д.

Постоянно встречаются элементы золотого цвета, чаще всего с глянцем, которого этот стиль совсем не боится, а наоборот очень любит. 

Золото и его различные оттенки выглядят как зеркальная рама, предмет мебели или блестящий орнамент.

Среди цветов, типичных для стиля ар-деко, также черный, который часто сочетается с золотом, упомянутым выше. 

Это очень элегантная комбинация, придающая аранжировке роскошный характер. 

Такое сочетание также привносит ауру таинственности и создает уникальную и неповторимую атмосферу интерьера в стиле арт-деко.

Отделка и меблировка в стиле Арт-деко

Ремонт в стиле Арт-деко – дорогое удовольствие. Вы можете использовать разнообразные материалы, но их все должны объединять:

  • Отменное качество,
  • Высокая цена.

Комната в стиле Арт-деко

Если это древесина – то непременно благородные редкие породы, если стекло, то солидное матовое или даже витражное.

Мебель в стиле Арт-деко

Предметы интерьера задают тон дизайну Арт-деко. Как и всё остальное, мебель должна быть дорогой и эффектной. Материалы изготовления – обязательно натуральные, причём подходят только ценные породы дерева и качественная обивка. Резные орнаменты, до блеска отполированная фурнитура, узор на текстиле – все эти элементы вместе позволяют довести интерьер Арт-деко до совершенства.

Мебель в Арт-деко

Подходящие материалы:

  • Ценная древесина: ясень, розовое дерево, клен, мадронья.
  • Натуральная кожа, в том числе экзотическая: крокодиловая, акулья.
  • Прочие дорогие материалы: слоновая кость, перламутр, кристаллы.

Важно играть на контрастах. Если отделка в основном светлая, то выбирайте тёмные шкафы и диваны

Если отделка тёмная – наоборот.

Стены, полы и потолки

Стены: Выбирайте качественные обои с растительным или геометрическим орнаментом, лучше контрастным. Желательно, чтобы узор так или иначе перекликался с обивкой мебели или декорирующими элементами.

Оcобенности отделки стен

Пол: Идеальный вариант – белый или чёрный мрамор. Можно даже сочетать оба эти цвета, так как шахматный узор тоже превосходно подойдёт. Более экономный вариант – керамическая плитка (в первую очередь для ванной, туалета, кухни) или паркет (в коридор, жилые комнаты)

Важное условие – блестящие поверхности

Чёрно-белый мраморный пол – стильное решение для интерьера Арт-деко

Потолок: Обычная ровная побелка – слишком скучно для Арт-деко. Потолки украшают сложные многоуровневые конструкции, оригинальные узоры, выразительные бордюры и тому подобный декор.

Эффектный многоуровневый потолок – изюминка интерьера

Новая жизнь ретро направления

Своё второе дыхание стиль получил спустя полвека, в начале девяностых. Люди, уставшие от рациональных индустриальных силуэтов всё чаще стали обращаться к яркости и комфорту ар-деко, демонстрирующему идеальное соединение искусства, роскоши и технологий. Ретро-стиль в интерьере постепенно отходил на задний план.

Во многом такое положение вещей сохраняется за счёт прагматичности направления. Так в ар-деко видимая роскошь сочетается с комфортом, в неё идеально вписываются любые технические приборы и устройства. Это позволяет создавать действительно актуальные и модные решения в рамках устоявшегося ретро стиля.

Жорж Барбье – один из первооткрывателей стиля арт

Французский живописец, дизайнер, модельер и иллюстратор Жорж Барбье (Georges Barbier) (1882–1932)является одним из крупнейших графиков первой трети XX века и входит в число создателей стиля арт деко. Свою творческую карьеру художник начал в театре, где он разрабатывал эскизы костюмов и декораций для балетных постановок дягилевских «Русских сезонов».

Кроме того, он занимался дизайном ювелирных украшений, изделий из стекла, а также плакатом и рекламой в периодических изданиях. Но особое место в творчестве Ж. Барбье занимают книжная графика и иллюстрации в модных журналах. Первой книгой с иллюстрациями Ж. Барбье стал альбом «Вацлав Нижинский.Рисунки танцев», изданный в 1913 году. Постоянные статьи и иллюстрации Ж. Барбье в периодических изданиях к концу 1920-х достигли невероятной популярности. Одна за другой выходили и книги, проиллюстрированные художником, среди которых издания Бодлера, Теофиля Готье, Мюссе, Верлена, Луве де Кувре. Одной из самых известных работ художника стали иллюстрации к «Опасным связям» Шодерло де Лакло. В 1932 году, находясь в зените славы, Жорж Барбье скоропостижно скончался.

Цвета стиля

Роскошь современного стиля создают эффектно подобранные богатые детали, блестящие аксессуары. Цвета арт-деко спокойные, пастельные. Черно-белая гамма геометрических линий, серые, серебристые полотна стен, металлические, красные, золотистые вкрапления аксессуаров создают уютную, изысканную обстановку. Мраморные полы подчеркивают пышность создаваемого интерьера. Широкие полосы на обоях усиливают впечатление от яркого великолепия помещений. Отделку стен можно выполнить однотонными обоями, использовать кружевной орнамент, это добавит изысканных мотивов обстановке.

Использование дорогих материалов ─ отличительная черта декоративного стиля. Натуральные деревянные панели, имитация редких пород дерева: палисандр, клен, увеличивают впечатление блеска, изящества, роскоши обстановки.

Я уверен, вы замечали обилие лучей в орнаментах и декорах. Египетские находки археологов начала двадцатого века во многом определили присутствие характерных солнечных лучей в интерьере арт-деко. Дизайн характеризуют конструктивные бордюры контрастного цвета, подчеркивающие геометрические мотивы обстановки.

Поделитесь в социальных сетях:FacebookX
Напишите комментарий